יום שישי, 26 באוגוסט 2011

No Rest for the Wicked

אמריקה, ומכאן גם ישראל, מוקסמת כנראה מגיבורים בעלי נכות רגשית: כאלה שלא מרגישים כלום, או טוענים שהם לא מרגישים כלום, או מתנהגים כאילו הם לא מרגישים כלום למרות שהם כן. ב"האוס", סדרה שהגיבור שלה הוא כביכול מוטאנט רגשי אקסצנטרי, כבר עסקנו. לכן עכשיו נדון ב"דקסטר", העיבוד הטלוויזיוני ליצירתו של ג'ף לינדסי שבמרכזה דקסטר המנהל חיים כפולים – רוצח סדרתי בלילה, מאבחן פלילי במשטרת מיאמי ביום: מצב עניינים דיאלקטי הנובע במידה רבה מהיעדרם המוחלט, לכאורה, של רגשות בקרב גיבורנו.

אני לא יודעת למה אמריקה מוקסמת מסוציופתים (האוס) ומפסיכופתים (דקסטר), אבל אני מניחה שהיא מייצרת גיבורים כאלה כי כך היא חווה את עצמה כרגע. נשים לב שהסוציופתיה של גיבורים אמריקניים נוטה להיות תגובה לטראומה, סימפטום חיצוני שהגורם לו נעוץ בחוויות קשות מן העבר: אמריקה מנסה לומר לנו, "משהו בי נפגע ועכשיו אני ילדה עזובה ומוכה, עד כדי כך שאיבדתי כליל את יכולתי להרגיש משהו." לחילופין, ייתכן שהגענו סוף סוף אל האזור הדקדנטי של מטוטלת ההיסטוריה. גירויים חיצוניים שגרמו לנו בעבר לזעזוע קשה או לריגוש עילאי נתקלים עכשיו בקהות מוחלטת, בהרגל ובשעמום, לכן הרף עולה עד שהוא עובר איזשהי נקודה קריטית: הנקודה הקריטית שמעבר לה כל הג'סטות ריקות, "נטולות מסומן רגשי", אם תרצו. הגיבורים הסוציופתיים של הטלוויזיה האמריקנית כבר ראו הכול, הם מעבר להתפעמות. יותר מזה: הם בנקודה שבה עודף גירוי של יצר החיים מעורר את התגובה ההפוכה ומגרה את יצרי המוות. זה לא צריך להפתיע אותנו, כי האוס ודקסטר לא מתעסקים במטאפורות, הם מתעסקים בחיים ובמוות פשוטם כמשמעם ובצורה הכי בוטה שיש: האוס רופא, דקסטר רוצח. כמו דמויות בתיאטרון האבסורד, הם מטיחים את שאלות הקיום האלמנטריות ביותר – למה חיים? למה מתים? – בפרצופנו ממש, אולי לא בצורה סובטילית ומתוחכמת במיוחד (אבל גם תיאטרון האבסורד לא תמיד סובטילי), ואף על פי כן, תמיד באופן ישיר וללא משוא פנים.

ועם זאת: שלא כמו "האוס", גדולתה של "דקסטר" אינה בעיצובה המורכב של דמות הגיבור. ל"דקסטר" תשתית פסיכואנאליטית נרחבת ביותר, אבל התשתית הזאת קלישאתית, פשטנית אפילו. נזכור שגרג האוס, למשל, דוחה מעליו את הפסיכואנאליזה בבוז. הוא באיזשהו מקום מבין שהסטרוקטורה הפרוידיאנית עושה לו רדוקציה, ובכל פעם שמישהו מנסה לומר לו שהוא "מדחיק" / "מכחיש" / "סובל מתסביך אדיפוס", הוא מוכיח בציניות שהתבניות האלה קטנות עליו. ייתכן שאחת הסיבות לכך היא שהוא מבוגר מדקסטר ומשכיל ממנו. כך, למשל, כאשר הוא עובר טיפול פסיכולוגי, כפוי כמובן, הוא מתנגד כמיטב יכולתו וגם לאחר תקופה קצרה ומנחמת שבה נדמה שאולי התראפיה נושאת פרי, מתישהו במהלך העונה השישית, נחשפת האשליה שבכך והאוס מטיח בפסיכולוג את כישלון הטיפול. לחילופין, האופן שבו "האוס" מפרקת את הסטרוקטורה הפסיכואנאליטית אינו נעוץ בשום עלילה ספציפית בסדרה, אלא בעצם העובדה שגם לאחר 7 עונות, האומללות של האוס נותרת נטולת הסבר. בכל עונה מחדש ישנו ניסיון להבין את האומללות הזאת, לפרש באמצעותה את האוס: האם הוא אומלל בגלל תסביך אדיפוס שלא נפתר כראוי, בגלל דמות אב דורסנית? לתיאוריה הזאת האוס לועג במופגן. בדיקת דנ"א מוכיחה לו את מה שהוא חשד תמיד, שאביו אינו אביו הביולוגי, מה שכמובן ממלא אותו עליצות (ל-2 דקות בערך). האם הוא אומלל בגלל הכאב הפיזי? לא: דמויות שהכירו אותו לפני הניתוח בירך מצהירות שהוא תמיד היה כזה. האם הוא אומלל בגלל קאדי? גם לא, הרי קאדי נואשת ממנו בין היתר כי היא לא מצליחה לגאול אותו מאומללותו. העובדה שהמאפיין הדומיננטי ביותר של נפש הגיבור נשאר בגדר שאלה בלתי פתורה מההתחלה ועד הסוף, היא-היא ההתנערות האולטימטיבית מהרעיון שניתן לאתר את האמת היכן שהוא בתוך מבנה העומק. הפסיכואנאליזה מציעה לנו מבנה עומק שכזה ונדמה לנו שאם ניישם אותו כהלכה נקבל תשובות סופיות, אבל במקרה של האוס מתקבלת התוצאה ההפוכה, ומבנה העומק נכשל בכל פעם מחדש.

העונה הראשונה של "דקסטר", לעומת זאת, מאמצת את הפסיכואנאליזה כמו אין מחר. מבנה העומק הפסיכואנאליטי מספק כאן תשובות חד-משמעיות. אכן, דקסטר מתחיל את הפרקים הראשונים במצב בלתי מודע. הוא יודע שהוא מרגיש "ריק מבפנים", ומבין שלאיש כמוהו נהוג לקרוא "פסיכופת"; הוא גם יודע שהוא חייב להסוות את מצב העניינים הזה, ושלשם כך עליו להיות תמיד בשליטה מלאה; הוא אפילו יודע שאם המסכות שלו ייסדקו, חלילה, ברגע של אובדן שליטה – למשל, ברגעים אינטימיים כאלה או אחרים, בזוגיות ובסקס – תתגלה "המפלצת שבפנים". אבל הוא לא יודע שהפסיכופתיה שלו היא סימפטום, ובוודאי שהוא לא יודע מהו הגורם. זאת בניגוד לגרג האוס, שנמצא במצב תמידי של מעין היפר-מודעות, ושלאופיו אין "מפתח". "הרוצח ממשאית הקירור" חונך את דקסטר במובן זה שהוא מעלה אותו אל המודעות הזאת, ועל זה עוד נדבר: כשלעצמו מדובר בתהליך מסעיר, אלא שדקסטר נענה לו מהר מדי, בנכונות וביעילות שפוגמות בו. הרי, בינינו, כבר בפרק הראשון ברור לכל צופה בר-דעת שדקסטר הפך להיות מי שהוא כי אימו נרצחה לנגד עיניו. זה פשוט כל כך מובן מאליו, במחילה מכבודכם, אין יותר בנאלי מזה. אנחנו יודעים את זה, ורק צריך לחכות שדקסטר יגלה את זה. כעבור פרקים ספורים דקסטר כבר הולך לתראפיסט. לכאורה הוא עושה את זה רק כדי לחקור את קורבנו הבא, אלא שהתראפיה באמת עובדת: דקסטר עוצם את העיניים והופ! מיד משחזר את הטראומה שהפכה אותו למי שהוא. נכון, הוא עדיין לא מקשר בין התמונות שהוא רואה לבין אירוע ספציפי מעברו – הוא חושב שהוא רואה מעין חיזיון, ולא מבין שמדובר בזכרונות אותנטיים – אבל לא עוברות שתי שניות מסך, וכבר הגילוי החדש הזה מאפשר לו, שימו לב, (1) להשלים עם הצד האפל שלו, (2) להתגבר על חרדות השליטה שלו וכתוצאה מכך – (3) להשכיב סוף סוף את חברתו. אני לא מומחית לפסיכולוגיה אבל למיטב ידיעתי, אנשים עם טראומות קלות יותר משל דקסטר ועם מטפלים מפוקפקים פחות מד"ר אמט מרידיאן, זקוקים לשנים של תראפיה כדי להגיע לפחות ל-(1). כעבור מספר זעום ביותר של פרקים דקסטר גם מצליח לפענח את תעלומת עברו ולנסח לעצמו את הטראומה שהפכה אותו למי שהוא. כצפוי, התפתחות זו מאפשרת לו אפילו להרגיש משהו. הסטרוקטורה הפרוידיאנית, כשהיא פועלת יפה כל כך ומספקת פיתרונות קלים כל כך, פוגמת לצערנו במלאותו ובמרוכבותו של הגיבור שלנו. לכן במובן הזה, דקסטר נופל מהאוס.

אלא ש"דקסטר" היא סדרה ענקית, מעולה, אף על פי כן (לצורך העניין נגביל את הדיון לעונה הראשונה בלבד). הגדולה שלה היא בחלקים הפגומים בדקסטר, אלה שעדיין חורקים חרף התהליך הנפשי שהוא עובר: רגעי האטימות הנפלאים שלו נוכח סערות הרגש התכופות של אחותו ושל שאר הסובבים אותו; הרגעים בהם הוא מצהיר בשלוות נפש על מסכה זו או אחרת שהוא עוטה באותו רגע – החבר הטוב, איש המקצוע, האח הגדול – וגורמים כמובן להזרה מרנינה של שלל התנהגויות חברתיות; התמיהה והגמלוניות שלו נוכח ניסיונותיה של ריטה לגפף אותו; הפתיח החושני להדהים של הסדרה, שבו תהליך פרוזאי של הכנת ארוחת בוקר מוצג כמרחץ דמים ליברטיני, דקדנטי: שלל תקריבים מטרידים של מוצרי מזון נחתכים בלהב משונן, מתפצחים, נצלים, מתבוססים ברוטב. מה אנחנו למדים מהפתיח הזה, שיופיו מלמד זכות על הסדרה לא פחות מהפרקים עצמם? שגם בפעולה היומיומית ביותר יש מידה בלתי רגילה של אכזריות? או אולי שמידה בלתי רגילה של אכזריות ושל הפעלת כוח היא התנאי הראשוני, הבסיסי ביותר, לכל מה שאנחנו עושים, בין אם זה לסחוט פרי או לטחון פולי קפה? כלומר: האם אלימות היא אספקט נלוז (אך אינטגרלי, כנראה) של החיים, או שהחיים הם אחד מתוצרי הלוואי הנסבלים של האלימות?

כבר בפתיח של "דקסטר" מתערערת אם כן ההנחה שלנו שיצרי המוות – ההרס והאלימות – מכוונים כנגד יצרי החיים. אצל דקסטר, יצרי החיים מתאפשרים רק באמצעות הדומיננטיות של הרס מכוון היטב. וזאת גם מכיוון שהרג, או אולי "הדברת המזיקים", הוא חיוני עבור דקסטר כאינדיבידואל, אבל גם מכיוון שההרג הזה מוצג כמה שמאפשר לחברה בכללותה להמשיך ולהתקיים. התפקוד הכפול הזה של האכזריות הוא הבסיס לחיים הכפולים שדקסטר מנהל, והחיים הכפולים האלה היו אמורים כביכול לעורר בנו שאלות מוסריות, כגון: האם ניתן להיות רוצח סדרתי צמא-דם בלילות, ולעבוד עבור המשטרה בימים? אלא שהשאלה הזאת לא מתעוררת בכלל, כי למעשה אין שום סתירה בין העקרונות שמנחים את דקסטר בכל אחת מן המניפסטציות השונות שלו, כרוצח וכמאבחן פלילי. הסדרה מדגישה את זה בבירור, באובססיביות, פרק אחר פרק: גם ההתנהגות האפלה ביותר של דקסטר היא ההתנהגות המוסרית. הוא יכול היה לרצוח בעיוורון, אבל אפשרות זו נצפתה מראש על ידי אביו המאמץ, השוטר הארי מורגן, ונמנעה על ידו. צמאון הדם של דקסטר מתועל באופן חיובי ורצוי לחברה, גם אם בשוליים ובסודיות.

ההסבר הראשון, והשקוף, למצב העניינים הזה הוא כמובן ההסבר הפסיכואנאליטי: הדחף הרצחני של דקסטר נובע מתוך האיד; מקורותיה של התשוקה הזאת בקרבו מצויים באזור הלא-מודע שלו, לפחות בהתחלה. אחר כך, כמובן, אנחנו למדים שהתשוקות האלה מזוהות עם האם הביולוגית, אך כך או כך אביו המאמץ, שוטר כמובן – כלב השמירה של החוק והסדר – הוא זה שמקנה לו את חוק האב (בכלל, יש אידיאליזציה מטורפת, נאיבית בלי חשבון, של מוסד המשטרה בסדרה. ברור לגמרי שיוצרי הסדרה לא ביקרו מעולם בישראל). בגרותו של דקסטר אינה נטולת מאבקים באביו, אך בסופו של דבר הוא מטמיע בקרבו את דמות האב באהבה ובהזדהות. כמובן שהאב גם מת. במותו הוא מצווה לדקסטר את "הקוד של הארי", עליו דקסטר שומר בקנאות. על ידי הטמעת חוק האב, מפתח דקסטר את הארכאה השופטת, האולטרה-מודעת: האני-העליון שלו. בכך הוא מקבל את חסותן של כנפי הצדק. אמנם לא הצדק האנושי – שהרי על פי מידות הדין האנושי הוא רוצח והיה אמור לשבת כבר מזמן על הכסא החשמלי – אבל בהחלט מתקיים בו הצדק האלוהי, האבסולוטי, אחרי הכול דקסטר פועל לפי חוק האב כאשר הוא רוצח "רק את מי שמגיע לו". באופן זה, זוכות התשוקות האידיות של דקסטר לסובלימציה שנכונה להן. אנחנו לא מפקפקים בזה לרגע, לא שואלים את עצמנו אם חוק האב שדקסטר פועל לפיו הוא נכון אבסולוטית, אם הוא באמת בלתי-ניתן-לערעור; גם דקסטר עצמו, אף שהוא מקפיד שלא להיות מורשע על ידי החוק האנושי, יודע שהוא מוגן בתחומי החוק האלוהי, בזכות "הקוד של הארי".

התשתית הפסיכואנאליטית היא אם כן שקופה במקרה הזה, אבל היא לא ההסבר היחיד למוסר הכפול, שאינו מוסר כפול, העומד מאחורי הדואליות של יצרי המוות אצל דקסטר. ההסבר הנוסף הוא תיאולוגי. נאמר זאת כך: ברור שדקסטר נהנה מחסות הצדק האלוהי. אחרי הכול, הוא מי שיושב לימין האבQui sedes ad dexteram patris. האב האנושי, הארי מורגן, מתלכד כאן עם האב. זאת, אגב, הסיבה לכך שכשצייר הקלסתרונים מנסה לצייר קלסתרון לפי תיאורו של הילד הקובני, שרואה את דקסטר רוצח את חורחה קאסטיו, הציור שמתקבל הוא איקונה של ישו. דקסטר הוא מי שנמצא בצד הימני, הצד הצודק, הצד השומר על הסדר הקיים. הוא בעל הזכויות, הוא נמצא לימין המלך ולא מצדד במהפכות, בערעור סדרים: הפריווילגיה הזאת שמורה למי שיושב בצד שמאל (sinister). לכן דקסטר הוא הטוב ואנחנו מזדהים איתו ומאמינים בצדקתו: כזכור, מי שיושב לימין האב הוא מי שיושיע, שייגאל את האנושות מחטאיה, ואכן – דקסטר מטהר את האנושות (או לפחות את מיאמי) מהחוטאים. לחילופין אפשר לראות אותו כמי שנושא על גבו את חטאי האנושות, וכידוע – אי אפשר לנקות מנגל כמו שצריך בלי להתלכלך קצת בעצמך (טוב, קצת הרבה). דקסטר הוא לא מלאך שנפל, להיפך. המלאך שנפל, מי שמערער על הסדרים, מי שמוגדר כ-sinister, אינו אלא הצד השני של דקסטר – צד שמאל שלו, אם תרצו – אותו "כפיל מאיים", מי שדומה לדקסטר להדהים ובה בעת שונה ממנו לגמרי: רודי קופר, מלאך המוות שמפציע, כמאמר השיר, "לבן בחלום שחור" (הסצנה המלחיצה ביותר שלו בסדרה היא, לטעמי, כשהוא מגיח מתוך מעלית, מאחורי גבו של ג'יימס דוקס, נושא זר ענק של ורדים לבנים בשביל דב).

דמותו של רודי, והאינטרקציה שלה עם דמותו של דקסטר, היא בעיניי פסגת העונה הראשונה. מהרגע שבו דמותו מגיחה כבדרך-אגב מן השוליים – הרופא, רוצח הזונות, המאהב – הוא והקרבה המדאיגה שלו אל הפרוטגוניסט הן עיקר העונה. אלמלא המשיכה המהופנטת של דקסטר אל "הרוצח ממשאית הקירור", ההשתאות ממעשיו וההערצה העמוקה אליו (אותה הוא מתאמץ כמובן להסתיר מעמיתיו השוטרים, לא תמיד בהצלחה), הייתה דמותו של דקסטר מסתכנת בשטחיות. אבל העובדה היא שדקסטר מוצא במעשיו של הרוצח יופי נדיר, לא-ארצי, ועוד עובדה היא שרק הוא מסוגל ללמד את דקסטר סדרת שיעורים של Know thyself – מפרכים ומאתגרים יותר מהשיעורים שלימד אותו אביו המאמץ. למעשה, הוא האדם היחיד שמצליח לנסח את האמת על דקסטר, שאנחנו בתור צופים לא מוכנים לשמוע בכלל: שאין כזה דבר מוסר כפול; שיש מוסר, או היעדרו. רודי הוא זה שמעמת את דקסטר עם האמת הפשוטה, ש"אינך יכול להיות רוצח וגיבור בו זמנית." ש"הקוד של הארי" הוא אתיקה מאולצת, מזויפת, מלאכותית, כל-אמריקאית, ושדקסטר מתחבא מאחוריה כדי לא להיאלץ להכיל את מלוא מפלצתיותו. הוא, רודי, האדם היחיד שמסוגל להכיל את המפלצתיות הזאת; לכן מצער כל כך להיפרד ממנו.

שאלה שלא הצלחתי לענות עליה עד עכשיו: האם במסגרת הפרה-פיגורציה הנוצרית שעליה מבוססת עלילת "דקסטר" רודי הוא לוציפר – המורד הגדול בסדרי עולם, השלילה המוחלטת – או אולי הוא ה-Agnus dei, הקורבן שצריך להקריב כדי לכפר על כל החטאים?

...ועוד שאלה: אם רודי ודקסטר הם קין והבל, מי זה מי?

יום רביעי, 20 באפריל 2011

מסעי סטפן בקשל טריסטראם בארץ הקודש

רבים מכם בטח חושבים שיש בעיה מסוימת בכותרת, כגון זה שהנוסע הבריטי המפורסם שסייר בארץ ישראל בין השנים 1863-1864 קרוי הנרי בייקר טריסטראם ולא סטפן בקשל טריסטראם. אבל אם יש לכם בעוונותיכם מנוי לערוצי הפרימיום, ובפרט אם יש לכם מנוי לערוץ הטיולים (Travel Channel), אתם מבינים למה הכוונה. העונה השנייה של "בעלי החיים הקטלניים בעולם" (Deadly 60 בלעז) משודרת כעת, או תהיה משודרת בקרוב, וכמו בעונה הראשונה נראה בתוכנית את סטיב בקשל, הרפתקן בריטי חסון שגודלו כשלושה וחצי עצי פיקוס וחזיר בר בינוני, מלווה בצוות צילום מפויח, מריר ומדוכא, תר את קצותיה האקזוטיים של הבריאה בחיפוש אחר בעלי חיים שהם, לדבריו, קטלניים לאו דווקא לבני אדם אלא בהקשר הכללי של ההביטאט שלהם.

אנשים מסוימים שראו לתומם פרק טיפוסי מהעונה הראשונה, למשל זה שבו בקשל מתגרה בסוסי יאור, בורח מקרנף משתולל ומניח לשלל זוועות להתחכך בו באופן עוכר-שלווה, שאלו את עצמם האם התוכנית לא מתאימה לערוצי האקשן יותר מאשר לערוץ הטיולים. ולשם המהלך המתודי שלפנינו נניח רגע לעובדה, שלאנשים האלה יש איזו הבנה מוטעית לגבי טיבו של ערוץ הטיולים, כאילו ערוץ הטיולים נועד באמת להמליץ לציבור על מסלולי טיולים ברחבי ממלכת הריאליה. כי באמת צריך להבין, שלערוץ הטיולים אין שום קשר לתיירות משום סוג. אי אפשר לצפות מאנשים לקבל רעיונות קונסטרוקטיביים לטיול, למשל, מתיעוד משלחת לאנטארקטיקה האוסטרלית על גבי מפלסת קרח סובייטית ("לטייל באוסטרליה" פרקים 1-10) או מתיעוד מסע ברחבי ניו סאות' ויילס על גבי חד אופן ("לטייל באוסטרליה", כל יתר הפרקים). ובכלל, ערוץ טלוויזיה שמנסה לשכנע אותנו שד"ר סאלי גריינג'ר בת ה-17 היא אשתו החוקית של גרג גריינג'ר בן ה-800 מלכתחילה אינו מנסה לטעון לרציונאליות. אנו מסכימים, אם כן, שכל קשר בין ערוץ הטיולים לבין טיול ממשי בעולמו של האלוהים הוא מקרי בהחלט.

ועדיין, איך שלא נסתכל על זה, אי אפשר לראות איך רשימת "הקטלניים" של בקשל רלוונטית לערוץ הטיולים, אלא אם כן מדובר בטיולים בגיהינום, או אם הערוץ יישנה את שמו מ"ערוץ הטיולים" ל"ערוץ הקולוניאליזם". כי באמת מה שמתרחש בתוכניתו של סטיב בקשל, היא שצוות בריטי יוצא לחרף נפשו בשממה פראית כדי להביא למלכה את היהלום ה-1,188 לכתר האימפריה, איזה Lesser Star of Puerto Rico כזה או אחר. אמנם נכון שבקשל וצוותו אינם נוגעים באוצרות הקולוניה – רק מתעדים, כביכול, את 60 ה"קטלניים" – אבל אחרי הכול אין מעשה תיעוד שלא נוגע במציאות ומשנה אותה. נכון גם שהם אינם מתיימרים להביא לילידים לא את נימוסי השולחן, לא את שייקספיר ולא את ישו, אבל בסופו של דבר הם אכן נושאי אבוקת התרבות במובן זה שהם סוכני הידע הקונקרטי היחיד. שכן כלל הידע האקולוגי, הזואולוגי, הבוטני, הגיאורפי, הגיאולוגי והטכנולוגי מצוי בידיהם. למעשה, גם כאשר הם נעזרים בניסיונו ובהתמצאותו של מדריך ילידי תוך הבעת הכרת תודה וכבוד לכישוריו ניכר שכישורים אלה, דוגמת חיקוי קריאות החיזור של הגורילה, נחשבים כאן לאינטואיציה בלבד בעוד הידע האמיתי, התקף והרלוונטי אודות העולם מצוי בלעדית בידיהם של בני המערב. יתרה מזו, החלישה על תחומי הידע מתרחבת לכדי חלישה על כלל המיומנויות האנושיות. באמת צריך להודות שבקשל – ג'ודוקא בעל חגורה שחורה, מטפס הרים מקצועי ומחברו של ספר על אינדונזיה – חוץ מללמוד דף גמרא הוא יודע לעשות באמת כל דבר.

בקיצור, נראה שאין טעם להתכחש לכך: עם כל חנו, קסמו וכוונותיו הטובות, בכל זאת התגלגל הקולוניאל הבריטי גם ב-gentle giant שלנו, סטפן (סטיבן) ג'יימס בקשל, שתביעתו העיקשת להבין, לכמת להסביר ולתעד את העולם הפראי סביבו היא – בעל כורחו ובניגוד אולי לרצונו – תביעה מתוך ולמען כוח, כדי להשיג שליטה בלא מוכר, כדי להכפיפו מבלי משים למרות המערב. שהרי מי שמתווה את גבולות הידע, מי שיש לו האמצעים לנוע בעולם ולספר סיפורים על העולם, הוא בהכרח מי ששולט בעולם, או מנסה לשלוט בעולם או עתיד לשלוט מתישהו בעולם. בקשל אינו תייר, שלא תטעו: הוא ממשיכם של ריצ'רד לב הארי, של לורנס איש ערב, של רודיארד קיפלינג וכמובן של הנרי בייקר טריסטראם. שלא לדבר על סר פרנסיס דרייק, קפטן ג'יימס קוק, גנרל אלנבי, סייקס ומק'מהון, בארון רוברט קלייב וג'יימס בונד. הוא קולוניאל גם באספקט הגיאוגרפי של שליחותו וגם באספקט הזואולוגי שלה: הוא לא רק מקנה לעצמו דריסת רגל בטריטוריה אנושית זרה לו אלא גם בעולמם של בעלי החיים. מתוך הערצה עמוקה אליהם, כמדומה, הוא מגדיר, סופר וממיין אותם, משווה ביניהם, מדרג אותם ומעניק להם ציונים, מציג אותם ברוך אמנם אל מול ארטילריה כבדה של מצלמות ועל ידי כך מנכס אותם, הופך אותם למוכרים לו ואת עצמו לעליון עליהם, למרות ואולי בגלל התפעלותו הכנה מהם. כך הופך בקשל לחסין ומוגן מפניהם במובן הרחב, האימפריאלי של המילה.

אם כך מדוע בכל זאת מופיעים כיבושי הקולוניות של בקשל ב"ערוץ הטיולים"? על פי אחת הגישות, הסיבה לכך היא התרגום הלקוי של שם הערוץ, Travel Channel, שלא היה צריך לתרגמו "ערוץ הטיולים" אלא "ערוץ המסעות". מסע איננו טיול. לטיול יש קונוטציה מסוימת של הנאה קלת דעת, ובקרב משלחתו של בקשל יש אולי קלות דעת מסוימת אבל חוץ מבקשל אף אחד בעליל לא נהנה ("היינו צריכים לקום מוקדם במיוחד כדי להספיק לראות את שועל הנמלים התלת-ראשי, ולקום בשעה מוקדמת כל כך יכול לגרום לאנשים מסוימים להיות זועפים למדי. מה שלומך, ג'וני?" "אני זועף למדי."). יש מעט מאוד הנאה, תסכימו איתי, מדשדוש בבוץ שורץ עלוקות עד למותניך תוך סחיבת ציוד צילום כבד כשפסיכופת מקפץ לפניך בחיפוש אחר נחשים ארסיים. אף אחד לא מטייל ב"60 הקטלניים", אבל מסעות יש שם בלי סוף. יש רק בעיה אחת עם התיאוריה הזאת והיא שהתרגלנו לחשוב על מסעות בעידן המודרני כבעלי משמעות פסיכולוגית לא פחותה, ואולי אף ניכרת יותר ממשמעותם הגיאוגרפית, והנה אנחנו במאה ה-21 ואנחנו עדים למסע שאין לו שום נגיעה לנפש האדם, שאין בו שום התבגרות או חניכה. בקשל לא לומד ולא משתנה לעולם. להיפך, הוא יוצא אל מסעותיו מצויד מראש בכל הידע שיידרש לו. והוא לא יכול להתבגר כי עצם היציאה למסע תלויה נואשות בהישארותו ילד נצחי. מסעו אובייקטיבי, בעל אמביציות דרוויניסטיות, ואין מאחורי רובד הפשט שבו שום רז, דרש או סוד. מסעי בקשל הם אם כך מסעות מדיוואליים, מעין ספר ביסטיאריום מצולם. כל תכליתם של מסעות כאלה להציג לקורא את פלאי העולם כהווייתם, פשוט מכיוון שהוא, הקורא, אינו יכול לפרוץ את גבולות הקהילה כמו הנוסע, ובתוך כך הופכים פלאי העולם לדבר-מה ידוע, מאולף ומרוסן. כזה הוא הביסטיאריום של בקשל ולכן קשה לנו לכנות את מפעלו במילה "מסע" כפי שאנחנו מבינים אותה היום.

ועדיין, מסעי בקשל מציבים לפנינו קושי. אם בקשל כבר יודע הכול, ואם הוא לא יכול להשתנות, מהי בכל זאת המוטיבציה מאחורי פרויקט המיון, הדירוג והתיעוד של "בעלי החיים הקטלניים בעולם"? ולמה להכיר את העולם לצופים באורח כה מדיוואלי, אחרי הכול הם מן הסתם כבר שמעו על קולומביה הבריטית ומודעים לקיומה של נמיביה?

מכיוון ששאלתם, אענה לכם לשם שינוי בפשטות: למסעי בקשל, יותר מכל דבר אחר, מוטיבציה ארוטית. כי מהי אותה רשימת חיות פרא שמנהל בקשל באובססיביות הגובלת בנוירוזה, אם לא רשימת דון ג'ובאני שבה מתועדים כל כיבושיו, ועוד לפי אזורים גיאוגרפיים? ומה עושה בקשל, אם לא לחדור להביטאט קיים ולכפות על יצוריו את המבט הגברי הפנורמי, הלאומי, ההיסטורי, ובקיצור האימפריאלי? האם יש מבט ארוטי יותר ממבטו של הכובש-הנוסע, הממיין את העולם ומחלק לו ציונים, חמוש במצ'טה ובעדשת מאקרו? ומי הוא בעצם סטיב בקשל, אם לא הזכר הדומיננטי ב-ה' הידיעה וב-ז' דגושה, המכונן את עצמו על ידי אובייקטיפיקציה ופטישיזציה של סביבותיו?

ישנן לא מעט סצנות ב"60 הקטלניים" שתומכות בטענה זו, אבל בינתיים נסתפק בשתיים מהן, מתוך הפרק שהוקדש לניסיונו של בקשל לתעד מקרוב את עיט הרפיה (Harpy eagle). לפני שהוא יוצא לדרך, הוא משתתף בטקס של נשות השבט האינדיאני המקומי, הכולל צביעה סימבולית של הטורסו. בקשל מתפשט כמובן ותנו לי לעדכן אתכם, זאת לא הפעם הראשונה ולא האחרונה בסדרה. לא מעטות בכלל הן הסצנות שבהן המצלמה מתרפקת על גופו הבנוי כמקלט אב"כ, תוך הדגשת מוטת כתפיו הבלתי-מצויה וקיבורותיו המופרכות ברוחבן. כך או כך הוא מפקיר עצמו לטקס הצביעה תוך בקשה, המתקבלת בהתעלמות מוחלטת, שהצובעת תבחר בעיצוב מינימלי במידת האפשר. בקיצור, האינדיאנית מציירת על בקשל פסים ארוכים המייצגים, כך מוסבר לנו, נחש היוצא מן היער. לא אעליב את האינטליגנציה שלכם בכך שאסביר את טיבה המובן מאליו של המטאפורה הזאת. בהמשך הפרק מתנהל מעקב סבוך ורצוף קשיים אחרי נקבת עיט הרפיה, המקננת, שימו לב, בתוך עלוותו של העץ הגבוה ביותר ביער. זה המקום לציין שעל מנת להכניס חיה כלשהי לרשימת הקטלניים, על בקשל לתעד אותה בפעולה בבית הגידול הטבעי שלה ובגובה העיניים: לא מספיק לדבר תיאורטית על החיה ולהראות צילומים מושאלים מנשיונל ג'יאוגרפיק, אחרת לא הייתה תוכנית. בקשל והצוות צריכים לתעד את החיה מתוך עולמה שלה, ולכן מיקומה הפאלי של נקבת העיט, "בת שלמה במגדל" ממש, מציב קושי ניכר לבקשל ולחבורת הגברים שלו. הם מנסים לטפס אל נקבת העיט, שמצדה ממש לא מעוניינת בחברה. כל ניסיונות הטיפוס כושלים, ושום עץ ביער לא גבוה מספיק כמו העץ של נקבת העיט, לכן אי אפשר להשקיף אליה מעץ אחר, ומובן מאליו שהיא לא מתכוונת לרדת למטה. הסיטואציה הזאת בעייתית מאוד, שכן היא חושפת מצוקת אימפוטנטיות קשה. מה עושים? בקשל והחבורה מחליטים לצלם את ההרפיה מן הקרקע, ומציגים לראווה עדשת מצלמה קולוסאלית באמצעותה ניתן יהיה אולי לעשות זאת – פיצוי על הסירוס, תחליף מכאני להישג הגברי של טיפוס על העץ והשגת גבולותיה של נקבת העיט, פאלוס עשוי חומרים מרוכבים עם פונקציית זום כזאת, שברור שאם בת שלמה לא תרד מהמגדל בעצמה, המצלמה הזאת תוריד גם תוריד אותה.

והשאלה היא רק, למה? למה מסע הכיבושים הזה בממלכת החיות? מה חסר לבקשל? את הטענה שישיבת קבע עם אישה אמיתית היא דבר דכאני ומסרס שעוצר את התנועה במרחב ואת רוח הנעורים החופשית כבר שמענו, ואין בה כדי להסביר את המצב. שכן, כמה פרקים אחרי פרשת ההרפיה בקשל פוגש את המקבילה הנשית שלו, נפש חופשייה, עצמאית ומלאת תושייה שכמוהו מקדישה עצמה לנדודים: נטשה חוקרת הנמרים, ואז באמת לא קורה כלום. עדיין אי אפשר בשום פנים ואופן להבין, מדוע המוטיבציה הארוטית המניעה את המסע הזה מתחוללת מחדש כסובלימציה ומתגלמת כתשוקה אל הטבע, כהערצת חיות הפרא וכרוך אינסופי כלפי מפלצותיו של האל. ובכן, את התשובה לכך נמצא בספרות המדרשים. אחד המדרשים המפורסמים ביותר בתבל הוא מדרש אדם הראשון, שמסביר מדוע מצא אלוהים לנכון לומר "לא טוב היות האדם לבדו", וכיצד הוחלט לברוא את חווה, אם כל חי. ובכן, לאחר שנברא אדם הראשון – אדם הראשון, שכמו סטיב בקשל נתן לכל הברואים את שמותיהם – היה עליו למצוא לעצמו זיווג, ולשם כך, אומר המדרש, הוא "בא על כל החיות". מה ששמעתם. אבל אף אחת מהן לא התאימה. אלוהים אפילו מציע לאדם את לילית, אם כל מת, אבל גם זיווג זה נכשל, כי לילית בשום פנים ואופן לא מסכימה להיות למטה. אז, ורק אז, מבין אלוהים הטוב עד כמה "לא טוב היות האדם לבדו", ומשום כך נבראת חווה. וכאשר מתבוננים בסטיב בקשל, פרק אחרי פרק, במסעותיו לאורכה ולרוחבה של אנימאליה, מבינים שהמדרש הזה מתקיים בו מהסוף להתחלה. האיש הזה מאס, בסופו של דבר, בכול מה שיש למערב להציע לאיש כמוהו. הראו לי את האישה האנושית שתוכל לחיות איתו באמת, אם אתם חושבים שיש אחת כזאת. העולם שלנו כבר מאחוריו, הוא לא חלק ממנו. אבל מכיוון ש"לא טוב היות האדם לבדו", האיש הזה שנואש מאיתנו חוזר אל ממלכת החיות, כדי לתת לכל הברואים את שמותיהם.